Sin dalla nascita del sonoro, dunque quasi agli albori della settima arte, molte pellicole considerate dei veri e propri capolavori o dei cult, hanno ispirato nuovi registi (o magari gli stessi che le avevano girate) a girarne dei remake con l’intento di omaggiare la grandezza non solo del film in sé per sé, ma anche di chi l’aveva girato, interpretato, sceneggiato, fotografato, ecc… Questo modo di accostarsi alle pellicole è divenuto ormai costume ben radicato nel mondo della cinematografia con risultati più o meno altalenanti e soprattutto valenti. Molti di questi progetti cinematografici hanno successo indipendentemente dal filo rosso che li unisce ai loro capostipiti, altri trascinano le masse proprio in quanto figli di un cinema del passato a cui si guarda con nostalgia e con affetto. Non tutti riescono nell’intento prefissato che non è solo quello di omaggiare, ma anche di ricreare le atmosfere e le emozioni suscitate dagli originali; solo in qualche caso si riesce a raggiungere la grandezza e i risultati dell’”antenato” e in rarissime volte addirittura a superarli. Fatto sta che, tranne qualche rara eccezione, queste operazioni incontrano sempre una fortuna di botteghino, di preferenze da parte del pubblico, proprio in quanto accompagnati dall’etichetta di remake. Ecco dunque perché, dato l’aumento e l’espandersi del fenomeno, ci sembra giusto dedicargli una rubrica che metterà a confronto con recensioni incrociate i mitici “padri” con i propri “figli” riconosciuti o non riconosciuti.

Rubrica a cura di Alessandra Cavisi

Dai deserti ai saloon, passando per ranch e prigioni, i cavalieri erranti da sempre protagonisti dei film western, armati di postole e cappelli e accompagnati da un fidato cavallo, si muovono quasi sempre solitari tra la polvere e il calore del sole, per mostrare la loro superiorità in duelli, per conquistare il cuore di qualche donna, per cimentarsi in qualche avventura dal sapore esotico, per vivere alla macchia o seguendo la legge, nel ruolo di assaltatori e rapitori di treni o in quello di sceriffi dal sangue freddo. Che lottino contro gli indiani per appropriarsi delle frontiere o che tentino di spodestare qualche terribile criminale giunto a sconquassare la pace dei villaggi, gli eroi western seguono sempre un proprio codice d’onore che il più delle volte va al di là della legge stessa. La stessa legge che arriva inesorabilmente a regolare qualsiasi conto in sospeso, con la storia, col progresso, con le morali. Grandi protagonisti dei western sono anche i paesaggi che non fanno dunque solo da sfondo alle vicende avventurose dei protagonisti ma si fanno simbolo degli stati d’animo degli stessi, oltre che del rapporto dicotomico e spesso contrastante tra uomo e natura. Contenitore di numerosi sottogeneri (western epici, spaghetti western, western sparatutto, commedie western, parodie western), da tempo era stato dimenticato dagli addetti ai lavori, forse considerato un po’ troppo desueto e fuori moda, oltre che anacronistico con la società odierna. In realtà, però, negli ultimi anni ci si è prodigati in una riscoperta del filone cominciata con registi che li hanno letteralmente omaggiati come Kevin Costner in Balla coi lupi e Clint Eastwood in Gli spietati e proseguita anche con remake che ne hanno ricordato la grandezza. Ma la “moda” del remake in relazione al western non è assolutamente recente, dato che anche registi come Hawks si sono imbarcati in operazioni del genere, omaggiando i loro stessi film. Inutile rimarcare l’importanza del western che ha dato modo al grande pubblico di affezionarsi ad attori come John Wayne o Gary Cooper, anche se con questa rubrica si tenta di rispolverare, ed è questo proprio il caso di dirlo, la grande passione per un genere che è tutt’altro che morto.

Anche se non sempre c’è da andarne fieri, soprattutto negli ultimi anni che vive di alti e bassi, il cinema italiano è da sempre stato fonte di ispirazione per registi di tutto il mondo con pellicole dei decenni passati, ma anche con qualche sporadico esempio “moderno”. Il nostro periodo d’oro ha dato vita a pellicole indimenticabili e inimitabili che però sono state omaggiate e rese remake da numerosi registi stranieri. Quentin Tarantino, ad esempio, è notoriamente fan sfegatato di un certo nostro cinema di serie B, che ha contribuito a risollevare e a far tornare in auge. E grandi, anche, sono i nomi chiamati in causa a “sostituire” attori e registi italiani, come ad esempio Al Pacino in “Profumo di donna” al posto del grandissimo Vittorio Gassman o Robin Williams in “Piume di struzzo” al posto dell’Ugo Tognazzi de “Il vizietto”, George Clooney in “Welcome to Collinwood” al posto del mitico Totò de I soliti ignoti o addirittura Madonna in “Travolti dal destino” al posto della Mariangela Melato de “Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto”. Numerose sono le pellicole prese ad esempio per film che quasi sempre non sono riusciti ad eguagliarne la grandezza e tanto è l’orgoglio e la soddisfazione di vedere che, neanche con mezzi più potenti come quelli dell’industria cinematografica americana, ma non solo, si è riusciti ad eguagliare l’arte di fare cinema alla nostra maniera.

A cominciare dalla letteratura, senza tralasciare i fumetti, il genere fantascientifico ha sempre collezionato moltissimi appassionati, oltre al fatto di avere il pregio di non invecchiare mai, visto che l'immaginazione sulle varie tecnologie e sulla scienza in generale non può che aumentare col passare degli anni e con l'accrescersi delle invenzioni scientifiche e non. Anche nel passaggio quasi obbligato al cinema di questo genere che offre moltissimi spunti visivi e comunicativi, gli appassionati non sono di certo diminuiti, anzi. E' così che sin da quando ha cominciato a fare capolino nel cinema (anche prima degli anni cinquanta, periodo intorno al quale si fa risalire la sua effettiva nascita, basti pensare a "Metropolis" di Fritz Lang), la fantascienza ha continuato a mietere successi su successi, tanto da essere poi presa ad esempio, nelle sue pellicole più riuscite, in moderne produzioni che ne hanno fiutato la qualità e la possibilità di successo assicurato e ne hanno fatto dei più o meno brillanti remake. Quasi sempre l'originale rimane imbattibile, ma questo genere di operazioni cinematografiche hanno perlomeno il pregio di far ricordare il cinema passato e accostare gli spettatori anche alla letteratura fantascientifica, da cui quasi sempre queste pellicole sono tratte. Tra extra-terrestri, viaggi nel tempo, navicelle spaziali, facoltà paranormali, intelligenze artificiali, robot, cyborg, androidi, cloni, virus letali, realtà virtuali, dimensioni parallele, rivoluzioni informatiche, utopie, ucronie e distopie, e chi più ne ha più ne metta, la fantascienza ha sempre avuto come leitmotiv principale quello di far riflettere sul binomio uomo/scienza e sull'impatto che le nuove tecnologie (esistenti o immaginate) possono avere sulla società e sul singolo individuo. Partendo come sempre dalle "pellicole madri", fino ad arrivare alle "pellicole-figlie", vi condurremo in un viaggio "spaziale" che non ha eguali!