Alcune persone pensano che quello dei reboot sia un brutto scherzo al cinema: oggigiorno, con idee e concetti aridi, possono solo saccheggiare il passato, cercare nostalgia e usare personaggi sicuri e accessibili. Poi, alcune persone apprezzano il coraggio di tornare al gioco, aggiornare il vecchio mito, come se riavviare una grande leggenda fosse un’operazione chirurgica sottile. In italiano si traduce letteralmente in “riavvio”, ma in realtà il modo di leggere la parola “riavvio” è molto diverso. Non importa a quale scuola di pensiero si appartiene, è innegabile che il riavvio sia diventato un’abitudine molto familiare nei cinema commerciali; ma oggi non vogliamo guardare in questo modo in modo critico, né vogliamo ripensare ai tanti disastri causati da questa tendenza, ma approfondire quelli che possono fornire loro nuova luce e nuova vitalità, cancellando così il passato. Di seguito saranno elencati i 5 migliori reboot cinematografici degli ultimi anni.
Jumanji (2017)
Il reboot di Jumanji non può raggiungere l’apice della vera avventura del defunto film di Robin Williams. Ma dobbiamo onestamente dire che tutto ciò che fa la nuova leggenda guidata dal particolarmente autoironico Dwayne Johnson è una ripresa illuminante: l’era moderna ha aggiornato il vecchio mito. Pertanto, più di due decenni dopo, i giochi da tavolo sono diventati videogiochi, i giochi analogici hanno lasciato spazio ai giochi digitali e lo spazio di gioco è diventato un gioco di riconoscimento, che cambia anche la percezione del corpo e dell’aspetto. Tutti questi non hanno perso il sapore della rappresentazione e dell’avventura della prima leggenda Jumanji, ma tutta la tensione in essa è scomparsa.
Halloween – The Beginning (2007)
Anche in questo caso il confine tra reboot e remake è sfumato, ma per dare vita ai capitoli successivi lo diamo per scontato. Abbiamo a che fare con simboli cinematografici puramente favolosi. Quando si ha a che fare con maschere horror pesanti come Michael Myers, è facile esserne schiacciati. È come se fosse facile perdere il confronto con i film del passato, quasi sul nascere. Al contrario, Rob Zombie ha dimostrato di avere le idee chiare e di saper affrontare questo mito con grande consapevolezza e disinvoltura. Un vero prequel che affonda la lama nei cattivi motivi del personaggio, e il personaggio è meglio messo alla prova nel suo inquietante lato oscuro. È un peccato che il sequel non abbia soddisfatto lo standard.
L’uomo invisibile (2020)
Il terzo tra i migliori 5 reboot cinematografici degli ultimi anni è L’uomo invisibile del 2020; se “ogni storia d’amore è una storia di fantasmi”, L’uomo invisibile confermerà questa regola. Attraverso metafore semplici ma efficaci, questo film è un classico esempio di ripartenza benigna, può prendere vecchie icone e trasformarle in ultime, vicine alla realtà e quindi più crudeli. Le gambe di questa persona invisibile andarono dritte nelle ferite dell’amore tossico, della dipendenza emotiva e della manipolazione, ed era difficile districarsi. In alcune relazioni malate, le persone diranno che l’uomo è completamente visibile e la donna è scomparsa, ma Leigh Whannell trascende la dicotomia tra la vittima e l’esecutore testamentario.
In questa dicotomia, è facile difendere la povera donna al lavoro. Le “persone invisibili” lotteranno ed entreranno nella zona grigia. La sua protagonista è ambigua e il pubblico la sospetta da tempo perché questa donna si sbagliava, soffre ancora per aver accettato le regole per troppo tempo e continua a fare affidamento su questa relazione anormale. Attorno a questa partita a scacchi con se stessi piuttosto che a un terribile trauma, l ‘”uomo invisibile” ha stabilito una tensione effettiva, questo tipo di azione esploderà quando necessario, e consegnerà la chiave a Elisabeth Moss, la cui chiave cammina intorno a fragilità e forza come al solito.
Saga il pianeta delle scimmie (2011-2017)
Offriamo a Cesare ciò che appartiene a Cesare: qui, siamo di fronte a una ripresa notevole. Un perfetto esempio di come rivoluzionare il franchise cinematografico in modo intelligente. La mezza parte dimenticata di Tim Burton “Aise of the Planet of the Apes” apre le porte a una saga molto ricca con continui sviluppi, cambiamenti e miglioramenti del film I grandi vantaggi. Se il primo capitolo si configura come una classica storia per adulti basata sulla relazione simbiotica tra uomini e animali, “Ape-Man Revolution-Planet of the Apes” alzerà ancora una volta il livello con la sua narrativa drammatica e post-apocalittica. Raggiungiamo quindi la vetta assoluta dello splendido pianeta bellico delle scimmie, dove la violenza della guerra e l’atmosfera occidentale spingono la storia a nuove vette. Non dimenticare gli eccellenti effetti visivi. Nella leggenda del Pianeta delle scimmie, ogni primate ha la sua personalità e Cesare è senza dubbio diventato uno dei personaggi più affascinanti e distintivi degli ultimi anni.
Mad Max: Fury Road (2015)
Più di 30 anni dopo la proiezione del primo film del leggendario racconto, George Miller ha resettato il suo mondo apocalittico patologico e ha prodotto una pura esperienza visiva. Ricordiamo ancora che la tachicardia era durante il suo tempo di gioco, la sua polvere lo ha asciugato. Mad Max: “Inoltre” è ancora una celebrazione indimenticabile al cinema, una “storia di immagini in movimento”. Immagine e movimento. Non serve niente. Un film apparentemente folle e anarchico, ma contiene solo l’aspetto più originale del film. Poche parole, gesti simbolici, scenografia e montaggio diventano storie. Le parole fanatiche di Fury Road sono piene di violenza e persuasività, ma non per caso: “Ammirami!”. Un film di serie A, pazzo come pochi. Fury Road offre puro divertimento estetico, intrattenimento cinematografico definitivo, può inchiodarti su una poltrona / posto a sedere e portarti a visitare il suo brutale carnevale.